Blog Archives - Nour LEKHAL

L’esprit du geste

Sans être un concept canonique de l’esthétique asiatique, l’esprit du geste est une notion parfois employée à propos des arts majeurs de la tradition sino-japonaise, la calligraphie, la peinture et les arts martiaux, afin de parler de l’essence du geste artistique. Dans la mesure où l’esprit ici renvoie à la philosophie qui est la tête du système, c’est un peu comme parler de l’esprit du capitalisme ; et cela revient au fond à dire qu’esprit du geste et philosophie du geste sont synonymes, à la condition toutefois de préciser qu’il s’agit d’une philosophie du geste artistique.

Poésie de la grande ville

Projetant d’écrire une présentation de ma série de peintures KAOS, dans un premier temps, j’avais pensé l’appeler KAOS, poésie du paysage urbain. Si j’ai préféré l’appeler Poésie de la grande ville, c’est qu’en fin de compte, mon intention n’était pas seulement de présenter ces peintures en particulier, ni de réfléchir à la seule esthétique du paysage urbain, mais plus largement, de méditer sur le sens et le destin du paysage à une heure où celui-ci a aussi bien disparu des cimaises des galeries d’art contemporain que des motivations du peintre de la vie moderne dont Baudelaire fait un initiateur et un phare de la Modernité. Pour tout dire – c’est aussi le propos de cette méditation -, un tel peintre a si bien quitté la scène, que c’est à se demander s’il existe encore.

La descente de la montagne

Le premier chapitre d’un roman philosophique.

Chapitre UN : AURORE.

Vers six heures du matin, là où les deux mondes se confondaient dans une égale obscurité, bien qu’il fût encore insensible, un invisible feu redessinait l’horizon effacé par la nuit.

Derrière le rideau noir, l’aube travaillait en secret à la résurrection de la terre et des cieux. Son obscure gésine s’apprêtait à leur rendre des identités englouties, à raviver des éclats qui n’avaient subsisté que dans le scintillement de la voûte étoilée, n’étaient restés attachés qu’à la couverte des prés, qu’au duvet des herbes givrées, aux branches pâles des forêts.

Notre tardive Modernité

PREFACE

Sensibles, scabreux ou polémiques, il est des sujets dont on ne peut dire deux mots sans avertissement. L’art contemporain est de ceux-là. A plus forte raison, le projet d’une critique de l’art contemporain est de ceux qui ne peuvent faire l’économie d’une préface. En l’occurrence, il s’agit de savoir de quoi l’on parle et d’en informer le lecteur. Précaution d’autant plus nécessaire que le sujet est si controversé que, lorsqu’ils en parlent, ses partisans et ses adversaires ne parlent pas de la même chose ; que, de plus, lui-même se définit par un dépassement et une innovation qui font continuellement bouger ses lignes ; et qu’enfin, s’appliquant à des pratiques d’une infinie diversité, il désigne une nébuleuse si gazeuse qu’il met sa définition au défi et sa pensée en péril.

La peinture gestuelle

La série de peintures Bonsaïs in dub représente l’aboutissement d’une recherche sur le geste que j’ai débutée en dessin dans les années 80, poursuivie en calligraphie dans les années 90, et développée en peinture dans les années 2000. Avec ces peintures, j’ai franchi un pas significatif dans ma quête d’expression, car elles ont ouvert ma recherche à une quête plus globale, une forme d’Art total qui intègre les pratiques de la performance et de la vidéo.

Hommage au maître

Pour un peintre, rendre hommage à un maître, c’est s’inscrire dans une tradition, s’affilier à une lignée, se mettre en capacité d’hériter. A un demi-siècle d’écart, Manet et Picasso ont pris pour maître Vélasquez ; Cézanne s’est rattaché à Poussin ; Van Gogh a trouvé son inspiration chez Millet… Quant à moi, j’ai choisi Le Greco. Les raisons de ce choix ne m’ont pas toutes été d’emblée très claires. Avant que, d’étude en étude, crayons et pinceaux en main, j’ai peu à peu éclairci la nature de cette affinité, la peinture du Greco a longtemps exercé sur moi un attrait aussi puissant que mystérieux.

Page 1
Page 2
Next

A la croisée des Arts et des Lettres, Nour LEKHAL est un artiste pluridisciplinaire qui s’exprime par la peinture, l’écriture et la calligraphie.

Chez lui, l'écriture est un lieu de rencontre de la pensée et de la création. Elle est à la fois une pratique artistique qui l'amène sur le terrain de la littérature et un outil de recherche qui l'engage sur celui de la philosophie.

Diplômé des beaux-arts et philosophe de formation, c'est un spécialiste de la philosophie de l'Art. Son travail d'écriture s'attache aussi bien à développer une réflexion générale sur des sujets d'esthétique et de philosophie de l'Art qu'une réflexion plus spécifique sur sa pratique personnelle des arts graphiques et plastiques. Son blog reflète cette diversité, il comporte autant de catégories d'articles que sa recherche comporte de centres d'intérêts : littérature, philosophie, esthétique et présentation de ses travaux.

Ainsi, ce qui fait l'originalité de son écriture, c'est qu'elle est à la fois un outil de recherche et un moyen d'expression. Tant dans le domaine de la pensée que dans celui de la création, il est aussi bien en quête de l'expression juste que de la forme idéale. Au fond, c'est sa vocation de philosophe-artiste qui le pousse à s'attacher de la sorte au mariage de la vérité et de la beauté. C'est cette duplicité qui définit son style et lui donne sa méthode. C'est cette double exigence qui l'incite à croiser les règles de son travail de peintre et d'écrivain, et, serviteur de la vérité autant que de la beauté, à faire surgir ensemble le sens et l'émotion au croisement du texte et de l'image.